Dieciséis clases sobre cómo hablarle a un actor, dictadas por el director de cine Ezequiel Acuña.
Datos del curso
- Modalidad
- Presencial
- Nivel
- Básico / Intermedio
- Duración
- 2 meses · 16 clases
- Frecuencia
- Dos clases por semana
- Edad
- Desde 16 años
- Capacidad
- 20 personas
- Idioma
- Español
- Docente
- Ezequiel Acuña
Qué vas a lograr
- Adquirir las capacidades suficientes para desarrollar de manera coherente y con verosimilitud la puesta en escena.
- Desarrollar la capacidad comunicativa entre director y actor.
- Adquirir conocimientos básicos para estimular, canalizar, conducir y potenciar el trabajo del actor.
- Conocer los conceptos básicos que articulan el proceso de creación del personaje.
- Adquirir un conocimiento sólido sobre los conceptos que articulan el conflicto dramático.
A quién va dirigido
Este laboratorio está orientado a alumnos que deseen profundizar en el estudio y la experimentación de la dirección de actores. Se estudian los rasgos principales de algunos métodos de interpretación, con el fin de utilizar sus técnicas para sacar el máximo rendimiento posible de una escena.
¿Cambiar algo sobre la marcha? ¿No está pasando lo que imaginas? ¿Se perdió la confianza? El laboratorio propone resolver esas preguntas para que director y actor lleguen conjuntamente al mismo lugar: conociendo el lenguaje cinematográfico, adquiriendo herramientas y ganando tiempo en los ensayos y etapas previas para llegar preparados y seguros al rodaje.
Programa del curso
Módulo 1 · Inicios y evolución del lenguaje
El origen y la evolución de la actuación y su relación con el séptimo arte: del cine mudo a los cambios que trae el cine sonoro con la llegada de los géneros musicales, y las variaciones que propone el Actors Studio a partir del realismo de Stanislavski. En paralelo, los nuevos movimientos y vanguardias europeas y su reflejo en la actuación cinematográfica: actores naturales, intuitivos y no actores.
Módulo 2 · Preparación del actor
Comprender el lenguaje y la técnica cinematográfica —tamaño de planos, movimientos de cámara, iluminación— y aportar creativamente desde el análisis del guion: hacerse preguntas, desglosar las escenas e indagar en el recorrido y el arco del personaje hasta entender la estructura dramática del texto. El actor se prepara para superar obstáculos, marcaciones, focos y dificultades del rodaje.
Módulo 3 · Preparación del director
Conocer el trabajo previo del actor y a qué escuela o método pertenece, manteniéndose alerta y abierto a nuevos cambios en el guion. Analizar el guion no solo desde lo formal —puesta en escena e ideas visuales— sino desde el contenido: objetivos y conflictos de la escena, el trabajo del subtexto y los beats. El director construye un lenguaje propio con herramientas precisas para ajustar y modificar a la hora de dirigir.
Módulo 4 · Ejercicios individuales y grupales
Llevar los conocimientos adquiridos a la práctica con ejercicios individuales y grupales, entendiendo las dificultades de estar delante y detrás de la cámara. La finalidad es sacar conclusiones analizando el contenido de la escena y visualizando los obstáculos que presenta el cine, hasta ver el trabajo reflejado en la pantalla a partir de la edición, fase final del recorrido.
Sobre el docente
Ezequiel Acuña (Buenos Aires, 1976) egresó como realizador cinematográfico en el año 2000 y ese mismo año el INCAA le otorgó el título de productor cinematográfico. Su primer largometraje, Nadar solo, tuvo su premier mundial en la competencia internacional del BAFICI 2003 y su premier europea en el Festival de Locarno, con paso posterior por Valencia, Torino (mención a mejor guion), Cuenca, Valdivia y México.
Le siguieron Como un avión estrellado (2005), elegida mejor película argentina en el BAFICI y premiada como mejor dirección en Punta del Este; Excursiones (2009), elegida por la FIPRESCI como la mejor película argentina del año; La vida de alguien (2014), premiada en Iquique y ganadora del Premio Cóndor a la mejor banda sonora; y La migración (2017), rodada en Lima, con premier en el Festival de Mar del Plata y ganadora del premio de distribución del Ministerio de Cultura del Perú.
Como docente comenzó dictando cursos de producción y realización en la escuela de crítica de la revista El Amante y en el CIEVYC. Desde 2008 fue docente fijo del Centro de Investigación Cinematográfica en las materias de Guion y Adaptación, Dirección y Actuación frente a cámara. Ha dictado clases en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, en el Centro Cultural Hugo del Carril de Córdoba y en la Escuela de Cine de Montevideo. Radicado en Lima desde 2016, dicta Actuación frente a cámara en la Pontificia Universidad Católica y las materias de Narrativa, Guion y Clínica de Guion en la Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica.